в Москве
960-71-74 - Владимир
772-08-34 - Андрей - Галерея "Вдохновение"
500-66-93 - Отдел информации

И все же искусство Тиффани по своей сути остается американским - сплавляющим в творческом горниле художественные стили разных времен и народов и основанным на новейших технических достижениях.

  
  Свет и цвет - явления одного порядка. Именно свет рождает цвет, дарит свой спектр, который и окрашивает мир. Но электрическая лампа больше похожа на лабораторный сосуд, чем на источник горячего и прекрасного живого света. Как не вязалось это революционное изобретение с роскошными гостиными богатеющей Америки и процветающей Европы! Вызывающая нагота электрической лампочки превратилась в символ унизительной нищеты. Ее голое одиночество хотелось прикрыть, спрятать, украсить. И стремление это со временем вылилось в целое направление дизайна. Одним из первых художников, работавших в этой области, был знаменитый американец Луис Комфорт Тиффани. Именно он объединил свет и цвет.

  Этот человек кое-что понимал в благородном сиянии. Сиянии бриллиантов. Через год после его рождения - в 1849 году - ювелирная фирма Чарльза Луиса Тиффани, его отца, начала закупку знаменитых африканских бриллиантов, а еще через год - в 1850 - она пополнила принадлежавшую ей коллекцию драгоценных камней французских королей бриллиантами Марии Антуанетты. (Много позже, в 1889 году, уже став всемирно известным художником, Тиффани-сын приобрел самый крупный в мире желтый бриллиант.)

  Словом, сын и наследник американского короля ювелиров родился, как говорят, "с золотой ложкой во рту". Имя его отца, основавшего в 1814 году компанию "Тиффани Янг", уже к середине XIX века стало синонимом роскоши и красоты не только в Америке, но и в Европе - и остается таковым по сей день. Несомненно, Тиффани-старший, заработавший огромные капиталы своим умом и своим трудом (был он всего лишь внуком небогатого ирландского фермера-иммигранта), обладал тонким художественным чутьем и незаурядным талантом бизнесмена. Впрочем, биографы отмечали еще и чрезвычайно скромный, почти аскетичный образ жизни Чарльза Луиса Тиффани, хотя "…даже Вандербильды считали его очень богатым человеком".

  Сын же явно пошел не в отца. Луис не проявлял никаких склонностей к бизнесу, не хотел учиться в школе - так и не закончил ее. Но самое главное, он интересовался не драгоценными камнями, а… разноцветными стеклышками. Семья была всерьез обеспокоена поведением наследника великой ювелирной империи. А Луис, заинтересовавшись изобразительным искусством, стал брать уроки живописи, но и тут норовил выйти за пределы академических рамок, настаивая на своем понимании прекрасного. А потом, несмотря на сопротивление родителей,семнадцатилетний Тиффани-младший отправился искать себя в Европу. В Париже его поначалу увлек входивший в моду восточный стиль - ориентализм, который проповедовал его новый учитель Л. Бейлли. Под его влиянием Тиффани изучал первоисточники этого искусства в Африке, Испании, Египте. Но наиболее важным - ключевым - оказался для него опыт тщательного изучения раннехристианских мозаик в Равенне (Италия) и витражей собора Шартрез (Франция). Величественная и бурная художественная жизнь Парижа не позволяла успокоиться, остановиться на чем-то одном. В эти годы Тиффани присоединяется то к одним, то к другим группам известных художников. Первые работы Луиса написаны под влиянием импрессионизма, но в 1878 году, сразу после выставки его пейзажей, он неожиданно меняет область своих интересов и обращается к ар нуво. На принятие этого решения повлияло творчество Уильяма Морриса (многие считают его основоположником английского направления ар нуво) и то эстетическое потрясение, которое испытал Тиффани во время своих многочисленных путешествий, знакомясь с произведениями африканского и европейского прикладного искусства. И все же искусство Тиффани по своей сути остается американским - сплавляющим в творческом горниле художественные стили разных времен и народов и основанным на новейших технических достижениях. Причем сплавляющим в буквальном смысле. Тиффани создает уникальное многоцветное "фаврильское" стекло с металлическим отливом, способ изготовления которого держит в секрете. Экспериментировать со стеклом Луис начал еще юношей, а к 35 годам уже стал автором новых и оригинальных способов отливки, обработки и окраски стекла.

  Слава и заказы не заставили себя долго ждать. В 1882 г. Тиффани декорирует Белый Дом - резиденцию президентов США - и апартаменты многих известных людей того времени. В свои проекты он включает и оригинальное освещение помещений. Для Национального театра в Мехико-Сити (Мексика) Тиффани создает необыкновенный стеклянный занавес весом в 20 тонн. А в 1893 г. на Всемирной выставке в Чикаго Тиффани за свои изделия из стекла получает все предусмотренные оргкомитетом награды.

  Но все-таки настоящая мировая слава пришла к художнику в 1900 г. после Всемирной выставки в Париже, где он представил свое главное достижение - лампы и вазы Тиффани. Они затмили его же знаменитый витраж "Четыре сезона", изображающий геральдический символ США - бесстрашного морского орла, распростершего крылья над девизом "Благосостояние, Свобода и Процветание". (Или, может быть, точнее будет сказать, что в лучах ламп Тиффани ореол славы "Четырех сезонов" несколько поблек.) После этой выставки работы Тиффани начали приобретать уже европейские музеи.

  Лампы Тиффани - это прежде всего необычайное и присущее только им сочетание цвета и света. Они и стали символом его обширного художественного репертуара. Лампы открыли перед художником возможность применить практически все его основные достижения - световые эффекты и радугу внутренней игры и переливов цвета. При создании своих светильников Тиффани одновременно решал проблемы комбинирования элементов внутреннего дизайна помещения и его освещения, поиска утонченного баланса и органического единства между функциональным предназначением предмета и его красотой. Выстраивание орнамента на его витражных лампах напоминает выращивание редких цветов и создание экзотических ландшафтов.

  Интересы прославленного художника были поистине обширны - от создания отдельных предметов искусства до полного оформления внутреннего убранства помещений , включая мебельные магазины, художественные и антикварные салоны, студии керамики, ювелирные ателье, мастерские для работ по металлу и многое другое. При этом холдинг Тиффани производил не только предметы высокого искусства, но и изделия повседневного пользования, которые всегда сохраняли отблеск индивидуального, штучного производства.

  Число подражателей и имитаторов Тиффани непрерывно росло, многие его ученики создавали собственный бизнес. Мартин Бах и Томас Джонсон начали изготовление произведений из стекла в стиле "кветрас", названном по имени южноамериканской птицы с роскошным многоцветным мерцающим плюмажем. Под влиянием Тиффани "Стьюбен Гласс Уоркс" приступила к производству в Нью-Йорке декоративного глянцевого стекла для люстр. Джозеф Вебб, работая на фирму "Финикс Гласс Компани", с большим успехом начал выпуск "жемчужного атласного стекла".

  В элегантных демонстрационных залах Тиффани выставлялись не только его работы, но и, например, керамика от Роквуд Поттери (Цинцинатти, Огайо). Особым успехом пользовались выставки изделий из серебра в японском стиле, изображающих растения и цветы.

  Но непререкаемым шедевром стал дом самого Тиффани в Остер Бей (Нью-Йорк), напоминающий восточный сераль с садом, внутренними двориками, фонтанами и бесконечными, непрерывными стеклянными многоцветными витражами, окнами и оконцами в стиле "арабских ночей" и, конечно же, светильниками - знаменитыми лампами Тиффани.

  Сегодня Тиффани считается крупнейшей фигурой в искусстве начала ХХ века, а лампы его - главной темой во всем многогранном творчестве художника. Во многих антикварных магазинах Старого и Нового Света можно и ныне увидеть яркие, словно из стеклянных лоскутков собранные "лампы Тиффани". Но скорее всего это подделки или копии. Подлинные работы художника - редкость, и их стоимость порой доходит до миллиона долларов. Случилось так, что цветные стеклышки Тиффани-сына со временем сравнялись в цене с бриллиантами его отца, а порой и превзошли их. И, конечно же, ни одна из копий и подделок не может сравниться по красоте с волшебными лампами самого Тиффани. Тем более что секрет изготовления чудесного стекла мастер унес с собой.

(Журнал "ИЛЛЮМИНАТОР" 1-2002)

  Джон Лоринг (John Loring) пытается вернуть Тиффани в компанию Tiffany & Company. Речь идет о Луисе Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany), сыне основателя компании Чарльза Льюиса Тиффани (Charles Lewis Tiffany) и ее директоре по дизайну с 1902 по 1928 год. Похоже, что, после того как Уолтер Ховинг (Walter Hoving) купил в 1955 году контрольный пакет акций у семьи Тиффани, это имя честно пытались забыть.

  Нынешний директор – искусствовед компании г-н Лоринг является автором статьи “Луис Комфорт Тиффани” в компании Tiffany & Company (издатель Гарри Абрамс (Harry N. Abrams), в которой он написал следующие строки: “К 1979-му, когда я пришел в компанию Tiffany & Company как директор по дизайну, стиль мышления дирекции, назначенной еще Ховингом, оставался прежним. В коллекции компании не осталось ни одной работы Луиса Комфорта Тиффани, его имя даже не упоминалось в истории компании, за исключением констатации факта, что он был назначен первым директором по дизайну в 1902 году и что его ювелирные изделия продавались компанией “Тиффани”, как и многие другие предметы декоративного искусства”.

  Будучи известен как автор удивительных витражей и ламп из цветного стекла, которые сегодня стоят сотни тысяч долларов на любом из аукционов, Тиффани, кроме того, был художником изысканных ландшафтов, очень популярным декоратором, великолепным дельцом и многоаспектным дизайнером по керамике, ювелирным изделиям, столовой посуде, обоям, тканям, сосудам из опалесцирующего стекла, изразцам и мозаике.

  Рожденный в 1848 году в состоятельной и известной нью-йорской семье, Тиффани был отослан в военную школу в Нью-Джерси. “Тем не менее Л.С.Т. (L.C.T.), он был известен под этим именем, совершенно не имел склонности к военной жизни, – говорит г-н Лоринг в своей статье. – Он проводил все свои дни, убегая в студию Джорджа Инесса (George Inness)”. Там он изучал живопись с самим владельцем студии, с нью-йоркским художником Сэмуэлем Кольманом (Samuel Colman) и художником-ориенталистом Лионом Бэйли (Lion Bailly).

  В Париже Тиффани заключил с Бэйли договор об ученичестве и пропутешествовал по Испании, Северной Африке и Египту вместе с Кольманом, рисуя акварелью и маслом. Его работы были показаны на юбилейной столетней выставке в Филадельфии в 1876 году и на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. Он серьезно интересовался стеклом древних римлян и сирийцев, византийской мозаикой и готическим цветным стеклом.

  Он имел множество достоинств: хорошую внешность, деньги, светские манеры, связи и талант. И обладал поистине поразительным любопытством. “Он был типичным коренным ньюйоркцем, но, как и все его друзья, постоянно ездил в Париж и Лондон, – продолжает г-н Лоринг. – Он жил удивительно насыщенной жизнью, умудряясь участвовать каждые несколько лет в международных выставках, выставляя на них тысячи сделанных своими руками изделий”.

  С самого начала Тиффани не хотел входить в семейный бизнес. Возможно, он завидовал той поддержке, которую его отец оказывал старшему ювелиру компании Паулдингу Фарнхэму (Paulding Farnham). (После того как молодой Тиффани получил бразды правления семейным бизнесом в свои руки, он запретил Фарнхэму выставлять его ювелирные изделия на международных салонах.) Имея финансовую поддержку своего отца, молодой Тиффани начал экспериментировать с опалесцентным цветным стеклом. В 1879 году он создает компанию под названием “Луис К. Тиффани и содружество художников”, которая занимается оформлением интерьеров. В компанию вошли Кольман, Локвуд де Форест (Lockwood de Forest) и дизайнер по тканям Кэндас Виилер (Candace Wheeler). Успех пришел быстро.

  Он создал великолепный интерьер дома Генри О. Хайвмейера (Henry O. Havemeyer), расположенного на Пятой авеню, и получал заказы от Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), Корнелиуса Вандербильта II (Cornelius Vanderbilt II), Марка Твена (Mark Twain) и даже от Белого дома (White House), хозяином которого тогда был президент Честер А. Артур (Chester A. Arthur). В Нью-Йорке он украсил изумительный Зал ветеранов в Арсенале седьмой бригады, который сохранил свой первоначальный облик до сегодняшнего дня.

  В 1893 году, опять же благодаря финансовой поддержке своего отца, он изготовил свое первое выдувное стекло с флуоресцентной пленкой, известное как фарвиль (“сделанное вручную”), и снова сумел привлечь к себе внимание публики. В течение 90-х годов девятнадцатого века он создал тысячи ваз, окон со свинцовыми стеклами и ламп. Все эти изделия продавались в его собственной компании Tiffany Studios. И только после смерти своего отца молодой Тиффани вступил в семейный бизнес – Tiffany & Company, не оставляя при этом руководства своей собственной компанией Tiffany Studios. Работая с наиболее доверенными сотрудниками своего отца, гемологом Джорджем Фредериком Кунцом (George Frederick Kunz) и Джоном Т. Карраном (John T. Curran), умельцем по эмали, он начал создавать ювелирные изделия.

  “Л.С.Т был провозвестником моды в ювелирном бизнесе. Он использовал материалы невысокой стоимости, – говорит г-н Лоринг. – Он был полностью захвачен идеей создания изделий для огромных американских универмагов, которые могли себе позволить простые люди. Вместо бриллиантов и рубинов Тиффани использовал зеленые гранаты, пресноводный американский жемчуг, сапфиры из Монтаны (в противовес кашмирским), бирюзу из Аризоны, турмалины из Мэйна и огненные опалы из Мексики. Он смешивал полудрагоценные камни с фаврилем и эмалью”.

  Как и Фаберже (Fabergi), Лалик (Lalique) и другие ювелиры стиля модерн (Art Nouveau), Тиффани особенно увлекался мотивами диких цветов, ягод, птиц и насекомых, в частности стрекозами. Он сумел создать удивительно натуралистичные изображения скромных одуванчиков, цветов глицинии, ирисов, маков, спиреи и ежевики.

  Книга г-на Лоринга включает также акварельные наброски и фотографии шедевров ювелирного искусства Тиффани, например орнаменты “волосы стрекозы” и “виноградное” ожерелье, созданные для выставки в Сент-Луисе в 1904 году. “Стиль ювелирных украшений Тиффани резко отличаются от европейских “собратьев” благодаря свежести идей, простоте, натурализму и прямоте”, – пишет г-н Лоринг.

  В изобретательности, многосторонности и дерзкой палитре Тиффани можно усмотреть что-то типично американское. По словам г-на Лоринга, “Луис Комфорт Тиффани сделал самый великий и самый значимый вклад в декоративное искусство стиля модерн любого художника и, хотя это может показаться чересчур смелым, каждого американца”.